Ensemble Du Verre - The Light Gets In

Vom Schaufensterkonzert direkt ins Fach mit den Lieblingsalben

Samstagnachmittag. Es regnet und dennoch raffe ich mich auf, schwinge mich aufs Rad und mache mich auf den Weg in die Hamburger Innenstadt. Dort regiert wie jeden Samstag eine Mischung aus ungehemmter Kleinstadtkonsumgeilheit, aufgewühlter Touristenmassen und schon dem ein oder anderen bierseligen Junggesellen Abschied.

Wie schön, dass es ein paar kleine Oasen gibt. Eine davon ist Michelle Records, ein toller Plattenladen, der eine exzellente und stilübergreifende Auswahl an CDs und Vinyl bietet, angenehme und engagierte Menschen beschäftigt und regelmäßig Konzerte im eigenen Schaufenster organisiert.

So auch an diesem Samstag; "Ensemble Du Verre" spielen am gleichen Abend noch im Mojo Club und stellen am Mittag live ihr neues Album vor. Also stehe ich mit ungefähr 30 gleichgesinnten Musikliebhabern zwischen CD- und Plattenregalen und harre mit einem Bier in der Hand der Dinge die kommen.

Die Band formiert sich offensichtlich in unterschiedlicher Besetzung um Sönke Düwer und ist musikalisch im weitesten Sinne im Jazz zu verorten. Das wäre aber zu kurz gesprungen. Auf dem aktuellen Album dominieren - auf der Basis klassischer Jazzinstrumente - die elektronische Einflüsse. Live steht die aktuelle Sängerin Schirin Al- Mousa im Vordergrund, die ihre Sache auch wirklich gut macht. Sie erinnert mich zugegebenermassen an den ein oder anderen Track, den seinerzeit Clara Hill mit Jazzanova produziert hat.

Interessant machen das Album aber vor allem die Beatfrickeleien des Bandgründers und das dominante Schlagzeug. Diese beiden Elementen geben auf den meisten Tracks des Album die Richtung nach vorne vor. Das klingt erfreulicherweise nie bis ins letzte Detail ausproduziert, sondern teilweise so roh, schmutzig und trippig, dass ich mich an Clark, Darkstar oder Ghostpoet erinnert fühlte. In Kombination mit der klassisch-schönen Jazzstimme entwickelt das Ding einen ganz eigenen holprigen Sog. So breakt, wobbelt und jazzt das ganze Album auf insgesamt 11 Tracks fast ohne Ausfälle vor sich hin.

Die Singleauskopplung "Snow" frickelt sich zu einer klassischen Deephouse Nummer hoch, die auch Barbara Tucker gut gestanden hätte. “Dare“ findet seine Inspiration aus HipHop, während der Opener “Cracks“ schon fast dubbig vor sich hin groovt. Einzig “infinite“ und "time" sind mir persönlich ein bisschen zu seicht. Aber das ist Geschmacksache und soll euch nicht von dem tollen Album abhalten, dass bei jedem Hören eine neue kleine Überraschung in sich birgt. Wie ich beim Recherchieren lernen durfte, ist das aktuelle Album bereits das sechste der Band. Das ist tatsächlich an mir vorbeigegangen und ich befürchte fast, dass ich damit nicht alleine bin. Zumindest spielen sie noch nicht in größeren Clubs. Jetzt wird auf Compost Record veröffentlicht und damit auf einem international sehr bekannten Label, damit sollte dem Durchstarten bei einem breiteren Publikum nichts im Wege stehen. Musikalisch verdient hätten sie es!

Wareika – Wternal

House jenseits der üblichen Knöpfchen- und Reglerartisten, dafür mit Hans Albers

Keine Ahnung ob es am Alter liegt, an der Tatsache, dass ich derzeit viel auf Konzerte gehe oder daran, dass ich von den reinen Knöpfchendrehern und Reglerschiebern, die sich zuhauf im elektronischen Umfeld tummeln schlicht schon lange nicht mehr überrascht worden bin. Was auch immer, ich habe an Bandprojekten, die House und Techno mit Jazz, Soul oder Indie zu spannenden Hybriden vermengen, wirklich einen Bären gefressen. Sei es Kalabrese, Saschienne oder die neue Platte von Wareika, alles bombastische Platten und tolle Live Acts.

Jacob Seidensticker - einer der Mitbegründer der Band - habe ich im Hamburger Nachtleben schon seit langer Zeit immer wieder gesehen und gehört. Eines Nachts durfte ich den Rest der Truppe dann live im Uebel & Gefährlich Hamburg in Hamburg erleben. Für mich völlig unerwartet ging gegen drei Uhr morgens der Vorhang auf der Bühne auf und die drei Herren haben losgelegt was das Zeug hält. Logischerweise habe ich mir umgehend das Debutalbum Formation besorgt und seitdem immer wieder gehört.

Der Nachfolger “Wternal“ ist auf dem durchaus crediblen Houselabel "Visionquest" erschienen und das merkt man dem Album dahingehend an, da es klar auf House fokussiert ist. Auch wenn in Tracks wie "Floor Morphosis" oder "Black Sea" der Funk durchsuppt und in "Madame Scorpion" Dub Techno mehr als nur zitiert wird - die Himmelsrichtung ist House und das kann man sich auf Albumlänge herrlich anhören. Keine Lückenfüller, kein austauschbares Getröte und in Summe gerade so fordernd, dass man spürt, dass es sich im Club noch besser anfühlen würde als zu Hause. Anspieltipp ist die Hans Albers Hommage “La Paloma“ - auch weil das der einzige Track ist, auf dem die Vocals in deutscher Sprache sind. Klingt gut und lässt einen Hamburger - oder Menschen, die sich so fühlen - schön sentimental werden.

Wternal ist aus meiner Sicht das perfekte Album für einen gelungenen Start ins Wochenende und dann am Besten, wenn man vorhat sich in einen Club zu begeben. Schön laut in der Wohnung oder auf dem Fahrrad und dann ab in die Nacht.

Henrik Schwarz & Bugge Wesseltoft - Duo

Jazz ist nicht tot, er riecht auch nicht komisch, sondern frisch wie Babypups...das geht raus an alle Crews

Musik wird dann richtig interessant, wenn sich einem der Sound nur an speziellen Orten erschließt. Bei "Duo" war dieser Ort für mich tatsächlich ein Museum. Die Hamburger Kunsthalle nämlich. Aber Eins nach dem Anderem.

Wir haben an anderer Stelle uns schon über das Für und Wider von Jazz im Allgemeinen ausgelassen. Ehrlicherweise  finde ich den Zugang zu Jazz immer nur phasenweise. So habe ich in den Jahren 2005 bis ca. 2008 viel Jazzalben gekauft und war auch auf einigen Konzerten, um dann abrupt bis heute dem Jazz quasi zu entsagen.

Mit einer Ausnahme. Die Ankündigung eines gemeinsamen Albums von Henrik Schwarz und Bugge Wesseltoft hat mich seinerzeit tatsächlich ein bisschen in Aufregung versetzt.

Henrik Schwarz ist meines Erachtens einer der innovativsten Produzenten elektronischer Musik und hat mit seinen Veröffentlichungen auf Innervisions und seiner zeitlosen DJ Kicks Compilation (elektronische) Musikgeschichte geschrieben. Bugge Wessetoft ist ein begnadeter Jazzpianist aus Norwegen, der bombastische Alben produziert hat. Beispielhaft sei hier “New Conception Of Jazz“ genannt. Ein gemeinsames Album der beiden klingt nach einer Hochzeit im Musikhimmel.

Vorab, Cover Artwork ist irreführend. "Duo" ist keine einfache Kost und wer darauf hofft, ein Housealbum mit Jazzelementen zu hören, der ist mit anderen Künstlern, wie zum Beispiel St. Germain, auch besser bedient. Die Tracks auf"Duo" sind komplexer Jazz und der Einfluss von Henrik Schwarz ist eher so zu verstehen, dass er mit mutmaßlich Ableton Live ein weiteres "Instrument" beisteuert. Und das klingt innovativ und aufregend, aber erschließt sich nicht beim ersten Hören. Die meisten Tracks sind zwischen sechs und acht Minuten lang und lassen sich im Aufbau - ähnlich vieler elektronischer Produktionen - Zeit. Basierend auf immer wiederkehrenden Loops werden Elemente dazugefügt und wieder entfernt, was das Ganze manchmal wie ein spontanes Jamming klingen lässt.

Mein persönlicher Anspieltipp ist “Leave My Head Alone Brain", die Platte ist ursprünglich ein "echter" Housetrack von Henrik Schwarz und klingt verjazzt sogar noch interessanter. Aber auch unter den anderen Tracks findet sich kein Füllmaterial. Man merkt dem Album als Ganzes an, dass es von zwei Vollblutmusikern produziert wurde. Die Beiden fordern Ihre Hörer und das kann - zur falschen Gelegenheit gehört - anstrengend klingen.

Auch wenn es komisch klingen mag, am besten habe ich das Album verstanden, als ich es während einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst in der Hamburger Kunsthalle gehört habe. “Kammermusik“ oder “First Track“ auf dem Kopfhörer zu hören und dabei sehr lange ein abstraktes Kunstwerk zu betrachten, hat sich gut und richtig angefühlt. Und wenn die Beiden wieder live auf Tour gehen sollten, dann werde ich das auf keinen Fall verpassen.